English    Русский    Español    Nederlands    Deutsch    Italiano    Français
Header Image

Театр бесконечности (Theater of Infinity™) приезжает в Лондон!

Интервью Ренаты Мюрез и Найи Мюрез учениц Карлоса Кастанеды  Грегу Джонсону и Томишлаву Марику.
Эта практика по эволюции, которая является частью знания линии видящих дона Хуана Матуса (учителя Карлоса Кастанеды) будет проходить в Великобритании 24-25 ноября на семинаре по Tensegrity®. Tensegrity® – это современная форма движений, также известных под названием Магические Пассы®, направленных на активизацию энергии, и других практик по расширению осознания, которым дон Хуан обучал Карлоса Кастанеду, Флоринду Доннер-Грау, Тайшу Абеляр и Кэрол Тиггс.Дон Хуан был индейцем из племени Яки, видящим и нагвалем, или, другими словами, лидером группы мужчин и женщин видящих, чья линия зародилась в Мексике древних времен, практики которых поддерживают знание, посвященное развитию осознания и признания взаимосвязи между всеми существами.

Рената и Найи являются креативными директорами «Клиаргрин» –  центра, основанного в Лос-Анджелесе учениками дона Хуана для продвижения семинаров и знаний по Тенсегрити. Вот уже 20 лет как Рената и Найи, руководствуясь знаниями своих учителей, участвуют в проведении семинаров по этому искусству эволюции. На этот раз они приедут в Лондон с командой ведущих Тенсегрити и проведут тренинг для нового поколения ведущих этой традиции, а также представят еще один уровень одного из ключевых понятий в линии дона Хуана: Театра Бесконечности.

В этом интервью Рената и Найи отвечают на вопросы директора Конкорд института в Лондоне Грега Джонсона и преподавателя Томишлава Марика.

В отношении семинара 24 и 25 ноября:

  • Что такое Театр Бесконечности? Чем являлся Театр Бесконечности для видящих древней Мексики? Чем он является для современных видящих?

Найи: Театр Бесконечности происходит из физических и энергетических движений, которые были разработаны в линии дона Хуана тысячелетия назад, из последовательностей движений, с помощью которых человек обращался к осознанию других форм жизни – например, койота, ракообразных, бабочки, птицы, пернатого змея и т.д. В этих последовательностях человек на мгновение отходит от человеческого взгляда на вещи и получает беглое восприятие осознания этих других существ, получая, таким образом, и более широкое понимание и человеческой формы, и себя самого, глядя на себя с другой стороны. Благодаря этому человеческий или личностный взгляд на вещи становится менее жестким, менее «окончательным» – он перестает быть единственно верным. Освобождаясь от окончательности ограниченного взгляда, мы входим в соприкосновение с бесконечностью.

Рени: Такая легкость в «изменении формы» или, как это называют современные видящие, в «изменении восприятия», когда-то была свойственна нашим предкам, раннему человеку. Человеческая самоидентификация не была настолько отделенной от других форм жизни. Древний человек воспринимал мир как взаимосвязанное полотно, неотделимой частью которого был он сам. Но со временем «отделенность» человека и его самоидентификация как отличного от других разумных существ получили развитие; шаманы-видящие, желая еще раз прикоснуться к силе взаимосвязного целостного мира (мира, который по-прежнему течет в наших генах), практиковали формы движений, которые давали им эту возможность – возможность вернуться к состоянию  взаимосвязанности всего, сопричастности.

Сегодня практикуются современные версии этих форм, которые дают схожий эффект – они позволяют нам снять с себя ограничения единственно доступной нам самоидентификации, единственного способа бытия или реагирования на мир, делают нас более текучими и способными воспринимать и действовать на значительно большем функциональном уровне.

И это и есть намерение Театра Бесконечности в том виде, в котором мы его знаем. Он позволяет нам примерить на себя другие социальные маски или «одеть» свои же повседневные роли или социальные маски, которыми мы пользуемся каждый день, и проиграть их заново,  наполняя их новым намерением, отличным от старого и привычного. Когда мы делаем это, наше осознание растет, и мы открываем для себя то, что как индивидуумы мы являемся многообразием, таким же, как сама бесконечность, и после этого открытия поддерживать и бороться за свою однообразную роль для нас не является уже таким важным.
Найи: Эта современна форма театра берет свое начало несколько поколений назад, когда нагвали Элиас и Амалия, освободившие последовательности движений от ритуального контекста, образовавшегося в ходе столетий, сформировали, таким образом, подход к ним исключительно как к движениям, которые помогают человеку собрать свою природную  энергию. Их ученики, нагвали Хулиан и Талия (учителя дона Хуана), поместили практику этих движений в контекст современного театра и танца. Сегодня театр как практика доступен для любого человека, который намерен собрать свою энергию, чтобы пересмотреть собственную жизнь с радостью и энтузиазмом, которые может обеспечить театр. Это тот театр, который можно практиковать со зрителями, либо без них. Играя роль, мы осознаем ее и, таким образом, точка сборки – точка-ориентир – а с ней и восприятие тех, кто играет, и тех, кто смотрит, смещается.

Рени: Вот что мы будем делать на семинаре в Лондоне. Мы будем работать в небольших группах и проигрывать в них сцены из нашей жизни  (например, сцены за обеденным столом), привнося в эти сцены движения Тенсегрити, например, движения кита или бабочки, вместе с которыми приходит и более глубокое расширенное дыхание, и изменение восприятия. По мере проигрывания или переигрывания своих сцен, «актер» начинает больше осознавать социальную маску, которую он носит: положения тела, которые он принимает (в буквальном смысле слова), предположения и суждения, которые он, вероятно, думает о своей семье, коллегах, друзьях или о самом себе. Обнаруживая для себя эти положения, суждения и предположения, человек получает возможность преодолеть эту тенденцию, научиться чувствовать происходящее, расширить свой взгляд на вещи. И когда человек проделывает это, то меняются взаимодействия этого человека и новые варианты поведения становятся доступными для него и в повседневной жизни.

Найи: Это высвобождает огромное количество энергии. Карлос Кастанеда подчеркивал, что «делать себя» каждый день – формировать, поддерживать, защищать, восстанавливать Сьюзи или Джима, или кого бы то ни было – сопровождая это внутренними диалогами типа: «Я не сделал заказ, потому что ждал тебя» или «Здесь всю работу делаю я», и т.д., и т.п., требует огромного количества энергии.
Человек может отойти от этого сценария путем проигрывания сцен в форме Театра Бесконечности: например, «У меня было чувство, что мне стоит позвонить тебе и обсудить с тобой этот заказ» или «Я ценю то, как моя сестра/брат/коллега/начальник делают работу, которую я не могу сделать» и т.д.
Рени: И красота этого последовательного изменения восприятия, которое происходит с человеком по мере все нового и нового проигрывания одной сцены, состоит в том, что только сам человек и его внутренний видящий находят свои шаги и слова – никто не подсказывает ему, что нужно сделать, и не дает советов. Лишь проигрывание и движения Тенсегрити, и еще поддержка других играющих, помогают человеку пробудить то, что дон Хуан называл  внутренним видящим — свойственную нам связь с бесконечностью. Когда человек следует этому внутреннему компасу, то и его актерская игра, и его жизнь становятся намного более разумными,  наполненными смыслом, и намного более радостными.

  • Расскажите подробнее о том, как это можно применить в повседневной жизни? Можете привести практические примеры?

Рени: Вы можете увидеть, как это работает, когда в Театре Бесконечности вы играете себя в вашей недавней ситуации, например, на рабочей встрече. Во время игры вы можете увидеть, что вы, возможно, пришли на встречу с ожиданием, что это будем чем-то изнурительным и долгим. Возможно, вы даже наперед мысленно представили себе, как это будет, и проигрывали сценарии тех “глупых, контролирующих или бессмысленных слов или действий”, которые, согласно вашим ожиданиям, сделают или скажут другие участники (или вы сами) на этой встрече. И когда вы только вошли в кабинет, у вас уже было неглубокое дыхание, плечи и челюсть были напряжены, а вы сами – закрыты. И не удивительно, что встреча в очередной раз оказалась утомительной и угнетающей, и вы в очередной раз просто вытерпели это и ушли оттуда с теми же суждениями о своих коллегах (и о себе), с которыми вошли. И мало что было сделано.
Измените это состояние, измените свое дыхание, выполните движение с намерением измениться, найти и сделать новое действие, вдохновленное вашим внутренним видящим; проиграйте эту сцену снова; и на этот раз вы, возможно, увидите, что человек, который сидел рядом с вами, которого вы сразу окрестили упрямцем, зацикленным на своих идеях, на самом деле просто хотел удостовериться, что его идеи были услышаны, и теперь, когда вы дышите, слушая его, к вам приходят уместные вопросы к нему и вы задаете их ему, и он становится мене жестким в своих планах и готов их корректировать или вы видите в его планах что-то, что вам нравится.
Затем еще раз «сместитесь» с помощью движений, и снова сформируйте свое намерение, снова проиграйте свою сцену и, возможно, на этот раз вы заметите, что если вы уделяете внимание другим, то и они уделяют внимание вам. Затем сделайте движения снова, снова почувствуйте новый импульс и вы увидите, что ваши совещания могут быть продуктивными, если вы займете активную, целенаправленную и сознательную позицию
Также нужно знать о том, наша личная история и социальные маски – это еще не всё, чем мы являемся. Мы существа, пришедшие со звезд – не просто углеродные элементы в нашем теле и ДНК, но также энергия. Знание на физическом, эмоциональном, ментальном и энергетическом уровне того факта, что мы лишь путешественники на этой огромной вращающейся земле, которые за время своего путешествия накапливают личную историю и социальные маски, позволяет нам быстро сбросить их и прийти к нашей сущности намного быстрее, и уже из нее воспринимать, получать опыт и жить.

Это основополагающий принцип Театра Бесконечности, поскольку он требует ответа на вопрос: “Если я могу играть столько различных ролей, которая из них – мое истинное “я”?” И возможный ответ здесь: “Ни одна!” или “Каждая!” Разве жизнь – это не величайшая сцена или театр из всех! Говоря словами бессмертного Шекспира –

Весь мир – театр.

В нем женщины, мужчины – все актеры.

У них свои есть выходы, уходы,

И каждый не одну играет роль…

  • Есть ли какие-нибудь памятные истории из книг учеников дона Хуана, которые отражают это искусство или практику?

Найи: Да, нагваль Хулиан, который был бенефактором или учителем дона Хуана, обучал своих учеников через театр, который он задействовал в своих повседневных взаимодействиях с ними. Он постоянно придумывал сценарии или играл разные роли, чтобы показать то, чему он хотел их научить. Например, когда нагваль Хулиан хотел привести дона Хуана “на встречу с Духом”, он организовал празднование. Он пригласил всех своих учеников и жителей города прийти на высокий берег реки, где они стали праздновать. Это была настоящая фиеста – с банкетом, выступлениями комиков, танцами и фейерверком. И в определенный момент нагваль Хулиан объявил, что пришло время для дона Хуана “встретиться с Духом”, и без предупреждения схватил дона Хуана и бросил его в реку, вода в которой была настолько высокой в то время, что практически затопила берега. “Не злись на реку,” – крикнул нагваль Хулиан ему. И тогда дон Хуан осознал свое энергетическое тело – своего двойника, состоящего из энергии, свою связь с бесконечностью. Он не мог сражаться с рекой, как раньше пытался бороться с каждым событием или препятствием в своей жизни – поэтому он просто принял происходящее и обнаружил, что находится в реке, а его энергетическая сущность бежит вдоль берега реки. И он получил тот опыт, который нагваль Хулиан ставил целью показать ему, и состоял он в следующем: что если он перестанет бороться, так сказать, с течением в своей жизни, то перед ним откроется необычная, отличная от всего жизненного опыта реальность.
“Наша повседневная жизнь – это театр”, – говорил Карлос Кастанеда. Вопрос в том – можем ли мы быть артистами в этом театре, осознающими свою роль – и делать это безупречно, т.е. сохраняя свою целостность, что бы ни происходило в нашей жизни. Слово theatre (или театр на русском) происходит от греческого théātron, что означает “место для смотрения”. Нагваль Хуалиан постоянно находил или создавал сценарии, с помощью которых его ученики могли увидеть или научиться чему-то. И дон Хуан, в своем роде, был таким же. Как и наши учителя. Нас постоянно помещали в ситуации, в которых нам приходилось отступать от нашего собственного представления о себе, и играть другу роль, чтобы преуспеть.
В моем случае, мне пришлось преодолеть свое постоянное побуждение играть роль “гения”. Карлос Кастанеда неутомимо выявлял это во мне. “Привет, Найи!” – говорил он при всех. – “Как сегодня поживает наш гений?” Мне понадобилось какое-то время, чтобы засмеяться и начать понимать и признавать, что именно я сделала и перестать вести себя, как будто я была самым умным человеком в комнате. Чтобы эффективно справляться со своей задачей – помогать в проведении семинаров – мне пришлось обуздать это свойство и научиться слушать. Научиться играть другие роли.

Рени: В моем случае, мне пришлось преодолеть свою тенденцию к тому, чтобы играть героиню-мученицу. И мне предложили не только практиковать много магических пассов, чтобы осуществить это изменение, но также начать ходить в школу актерского мастерства. И поскольку нечего было терять, кроме моего придуманного “я”, я пошла в такую школу и в течение нескольких лет играла там роли героинь-мучениц – Бланш Дюбуа из “Трамвай “Желание”, Жанны из “Святой Жанны” Бернарда Шоу и Лауры из пьесы “Стеклянный зверинец”. Тем самым я поспособствовала своему переходу к другим героиням –успешным и блистательным женщинам, которых не увозили в дом сумасшедших, не сжигали на костре и не оставляли любимые. Благодаря тому, что я играла роли, которые были так близки моей собственной, и затем выходила за их пределы, чтобы посмеяться над собой, над тем, как мои преподаватели актерского мастерства снова и снова давали мне одинаковые роли, моя точка восприятия становилась менее фиксированной – в театре и в жизни: я начала страстно хотеть новых ролей и играть их.

  • На  следующий день после семинара состоится экскурсия в Стоунхендж. Как  семинар и тема Театра Бесконечности связаны с этим древним памятником?

Найи: Для нас это живое напоминание о том, откуда мы пришли: Стоунхендж был создан культурой, чей внутренний покой позволял им ощущать и жить в союзе с силами природы; можно почувствовать потрясающий вибрирующий характер того, что там было построено – гудение монолитных глыб, соединяющих, как мостом, землю и звезды, воздающих хвалу смене их сезонов и циклов. Мы сами изменяемся вместе с этими циклами, так же как и роли, которые мы играем в жизни – из ребенка мы превращаемся в подростка, родителя, убеленного сединами мудреца – и во всех этих периодах нашей жизни растет наше осознание.

 

О Клиагрин, Тенсегрити и др.:

  • Как вы видите развитие Клиагрин и его будущее? Что вы считаете основным намерением этого пути?

Рени: Наша задача в Клиагрин состоит в том, чтобы поддерживать развитие и эволюцию Тенсегрити – современной версии того, чему дон Хуан обучал своих учеников. Тенсегрити – это слово, взятое Карлосом Кастанедой у архитектора Р. Бакминстера Фуллера; оно представляет собой комбинацию слов напряжение и целостность; это силы, удерживающие вместе структуры тенсегрити в природе – такие как дерево, или в архитектуре – такие как геодезический купол. Все части этих структур функционируют и адаптируются вместе, поэтому структура удерживает свою целостность с внешним давлением. Сообщества работают таким же образом – есть определенная способность адаптироваться, которая позволяет нам сотрудничать в своей целостности.
Итак, в данный момент наше внимание направлено на то, чтобы поддерживать сообщество Тенсегрити, оказывая поддержку Ведущим Тенсегрити в обучении по всему миру. Они играют ключевую роль в создании мирового сообщества местных сообществ, которые поддерживают рост осознания и сотрудничают друг с другом, чтобы стать более осознанными, больше быть в здесь и сейчас, более наполненными энергией в своих повседневных взаимодействиях. С этой целью ведущие в обучении проводят классы по Тенсегрити в местных группах практики.
Найи: Это и есть основной элемент главного намерения этого пути: быть способным жить, работать и сновидеть вместе. Это возможно тогда, когда каждый из нас практикует искусство жить настолько осознанно, в радости и с намерением, насколько это возможно.
Рени: Итак, это путь, который помогает любому, кто по нему следует, вернуться к своему истинному “я”, вернуться к своей энергетической сущности и природе, которую в нашей современной, живущей в быстром темпе, пронизанной проводами культуре, часто не замечают и отвергают. Это возвращение к нашей сущности, которая дает нам свободу восприятия.
Мы начинаем осознавать свое энергетическое тело, когда находимся в состоянии тишины; и из этого состояния мы начинаем воспринимать гораздо больше, чем просто машины, здания и свою работу. С энергетическим телом мы выходим за пределы нашего обычного или ординарного восприятия, определяемого нашей личной историей.
Найи: Становится вполне вероятным воспринять, что дерево за окном просит воды или посылает свою любовь; или что наш начальник, которого мы окрестили тираном, на самом деле очень похож на нас. Или заметить, что когда мы чувствуем землю под своими ногами, мы больше присутствуем в настоящем моменте; что когда мы вдыхаем солнечный свет, у нас улучшается настроение.
Рени: В этом и есть магия Тенсегрити – способность тех, кто его практикует, использовать шаманские принципы для улучшения своей повседневной жизни. Дон Хуан говорил Карлосу Кастанеде: “Живи в своем времени”.
Итак, свобода – это нечто, что вы практикуете здесь и сейчас, в современном мире, в своем городе, со своей семьей, на вашей работе, в каких бы вы ни находились обстоятельствах. Она состоит в том, чтобы осознавать, что, поскольку вы родились из источника или из бесконечности, вы всегда можете соединиться с бесконечностью – будь вы в темнице или во дворце. Если вы действуете, зная об этой связи, где бы вы не были – вы будете свободны. Кто может вас остановить?

  • Планируете ли вы в настоящее время написать книгу о своем опыте взаимодействия с Карлосом Кастанедой? Если да, то когда она может быть опубликована?

Найи: Да — В следующем году мы выпустим книгу, в которой опишем свой опыт взаимодействия с нашими учителями.

Facebooktwittergoogle_plus
Cleargreen, Inc.

Авторскиe права Copyright © 1995-2017, Laugan Productions, Inc. Все права защищены. Полное или частичное вопроизведение материалов без предварительного письменного разрешения владельца авторских прав строго запрещено.
Tensegrity®, Magical Passes® и Theater of Infinity® являются зарегистрированными торговыми марками.